Foto di Anedo Torbidoni

disegni, fumetti, illustrazioni

2 /23 marzo 2012

inaugurazione sabato 3 marzo ore 19

Fumetti che ti vogliono bene

Cinque minuti prima che il sole s’incendiasse, un monaco percorreva la sua superficie ghiacciata con una pentola in mano. Una specie di bolide che attraversava in quel momento il deserto solare, incappando nel monaco e pensando che tra le sue mani nascondesse l’urna con le ceneri del re, fece cadere la pentola e la minestra contenuta si rovesciò al suolo. Il monaco si chinò per leccarla, sperando che fosse ancora calda. Fu così che la minestra prese fuoco, e con lei il monaco e tutta quella valle ghiacciata dove l’incidente era accaduto. Il sole aveva cominciato a bruciare. Conoscevo Bendik e i Dongery già da diverso tempo, ma fu solo dopo la lettura di Emergency on the sun, fumetto di una pagina realizzato nel 2006 per Kuti Kuti e poi raccolto nel volume Serier som vil deg vel (Fumetti che ti vogliono bene), che misi a fuoco cosa quel gruppo stava facendo: non era ironia né comicità – o almeno non solo. Era il nonsense, da Lewis Carroll in poi lo strumento più efficace per inventare una storia di sana pianta. Un sistema di narrazione che possiede simboli e regole a sé, non universalmente condivise. Sopprimendo metodicamente il nesso causa effetto o la punch line e sostituendoli con frammenti estranei,  i ritmi della comicità e della narrazione si stravolgono e le figure che ne derivano si illuminano di significati sconosciuti, inediti. Nel fumetto, ed in particolare nella strip, la figura del nonsense deflagra in maniera ancora più micidiale che in altre arti. Se il gioco di parole apre un’enigma, il disegno in un certo senso lo eleva a potenza. E in particolare quello di Bendik, disinvoltamente raffinato, figlio dell’eleganza e della pulizia della grafica scandinava anni ’50, ma mai privo di una certa cialtronaggine, ingrediente fondamentale per chi si vuole divertire. Insieme a Bendik e Kristoffer, Flu, Sindre, mi sono infatti divertito molto. Ricordo delle session di disegno al bar tracannando litri di birra: la gara non era a chi disegnava meglio ma a chi aggiungeva il particolare più sbagliato, il pezzo più inaspettato. Una volta abbiamo finito alle 7 di mattina. Per forza che dopo i fumetti ti vogliono bene. (Manuele Fior)

Comics that love you

Five minutes before the sun burnt out, the monk was walking down its frozen surface carrying a pot in his hands. Some kind of high powered vehicle was crossing the solar desert, coming across the monk thinking that he was hiding in his hands the king’s cinerary urn. He dropped the pot, and the soup contained in there spread on the ground. The monk bent over to lick it, hoping it wasn’t still hot. That’s when the soup cought fire, and with it the monk itself, and all the frozen valley where the accident took place. The sun started to burn. I already knew Bendik and the Dongery since long ago, but it was only after reading Emergency on the sun, a one page comic produced in 2006 for Kuti Kuti and then collected in the volume Serier som vil deg vel (Comics that love you), that I realized what that collective was really doing: it wasn’t irony, nor even comedy – at least not only. It was the nonsense, the most efficient device to create a story since Lewis Carroll. A narrative device that has its own peculiar symbols and rules, not universally shared. By methodically suppressing the cause-effect nexus, or the punch line, and replacing them with external fragments, the rhythms of comedy and storytelling are twisted, and the resulting shapes are enlightened by unknown, original meanings. In comics, and especially in comic strips, the figure of nonsense blows up in an even more impressive way then in other forms of art. If the play on words can unfold an enigma, the drawing in some way can elevate its power. And in particular, the confidently refined Bendik’s drawing, which is a creature of 50’s scandinavian graphic style, but never without a certain roguery, an essential ingredient for anyone who wants to have fun. Along with Bendik, Kristoffer, Flu, and Sindre, I actually had a lot of fun. I remember drawing sessions at the bar drinking lots of beer: the challenge was not about creating the best drawing, but about adding the worst detail, or the most unexpected part. I remember that one time we finished at seven in the morning. Then, no wonder comics love you! (Manuele Fior) English Text: Valerio Stivé

Bendik Kaltenborn nasce a Oslo nel 1980. Studia grafica e comunicazione presso la Konstfack University College of Arts di Stoccolma e la Oslo National Academy of the Arts. Le sue opere vengono pubblicate sulle principali riviste internazionali di fumetto e illustrazione, come “Kuti Kuti” (FIN), “Bile Noire” (CH), “The Drama” (USA), “Swindle Magazine” (USA), “Strapazin” (CH), “Stipburger” (SLO), “Glömp” (FIN) e “Kuš!” (LAT). Fa parte del collettivo di fumettisti Dongery e No Comprendo Press. Ha partecipato ad esposizioni in Giappone, Stati Uniti, Svezia, Norvegia, Polonia, Olanda. www.benkalt.no

Bendik Kaltenborn was born in Oslo in 1980. He studied graphic design and communication at Konstfack University College of Arts in Stockholm and at the Olso National Academy of the Arts. His work has been published in international comic and illustration magazines such as “Kuti Kuti” (FIN), “Bile Noise” (CH), “The Drama” (USA), “Swindle Magazine” (USA), “Strapazin” (CH), “Stipburger” (SLO), “Glömp” (FIN) and “Kuš!” (LAT). He is part of Dongery, a cartoonist collective, and No Comprendo Press. He has taken part in exhibitions in Japan, the United States, Sweden, Norway, Poland and the Netherlands. www.benkalt.no

26 novembre/16 dicembre 2011

inaugurazione sabato 26 novembre ore 18.30

lunedì – venerdì 10.30/17.30

Aguzza la vista, scopri il mostro!

Novembre 2011, città piene di “V” nel cerchio contro crisi, banche e governi. Conoscere film o fumetto non importa: è V for Vendetta. Ma una ventina di anni fa, la “V” era di «V-Visitors»: l’invasione aliena, l’occupazione dei mezzi di comunicazione e l’eliminazione sistematica degli scienziati della Terra, coi rettili extraterrestri infiltrati tra gli umani: tra noi. I disegni di Massimo Manzali sono schizzi di personaggi, scene, abbozzi di storie. Nascono in quaderni che porta sempre con sé, diari grafici. Una quotidianità: “visitatori” mostruosi emergono ovunque, e il concetto stesso di umano è in discussione. Domina la penombra in cui tutto accade. C’è un lucertolone antropomorfo, eretto, si guarda attorno con rabbia. Vuole sfogare il suo istinto bestiale? Un pericolo per la comunità? Il suo balloon racconta altro, dice: voglio un caffè! Come chiunque, un lunedì mattina, che si accorge di aver finito la polverina marrone… Allora è un umano, non un alieno. È uno scorbutico e simpatico personaggio in stile A Bug’s life. Come i Visitors è tra noi. È noi: V for vendetta insegna che siamo noi a creare il mostro. Ed eccoci in un grottesco spettacolo di inseguimenti e sparatorie in cui tutti urlano “al mostro!”. Come un’ecolalia, un’abitudine a ripetere parole nel discorso, o un disturbo del linguaggio, una sorta di tic, quasi un’ossessione involontaria. Manzali irride il desiderio di mostri. Li cercano (senza successo?) Batman malconci, ispettori alla Dick Tracy e altri tra mille citazioni dal fumetto, specie americano, e dal cinema alla Ed Wood. Ecolalie è il titolo, manca un sottotitolo. Magari da un classico dei b-movies sugli alieni, o da un horror su mostri e vampiri, zombies e altro. Quelli che oggi fanno ridere, perché grotteschi o perché evocano ricordi di improbabili paure. Trovate il vostro sottotitolo, andrà benissimo. Ma chiedetevi perché fa ridere, oggi. Scoprite il mostro. (Alberto Sebastiani)

Massimo Manzali ha studiato Lettere e Filosofia – DAMS arte. Lavora nel sociale da vent’anni (devianze minorili, tossicodipendenze, bassa soglia). Nel 2009 ha partecipato alla 24 hour Italy comics, durante la quale i suoi disegni sono stati selezionati per la mostra allestita in occasione del Future Film Festival 2010. Nel 2010 ha esposto presso il Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro nell’ambito della mostra “Frigidaire 1980-2010, 30 anni di Arte Maivista”. Sempre nel 2010 ha prestato i suoi disegni alla realizzazione di serate di electro reading – composizione di musica e immagini – dal titolo Diario di un operatore di merda. Ha pubblicato diverse illustrazioni su “Piazza Grande”, giornale dell’Associazione dei senza fissa dimora di Bologna. Una personale nel 2004: In your head, selezione di opere realizzate con pastelli e olio su carta e tela. E’ nato nel 1968 a Bologna, dove attualmente vive e lavora. More info: www.maxmanz.blogspot.com

22 maggio/17 giugno 2011

inaugurazione domenica 22 maggio ore 19.30

Ratigher inizia disegnando e autopubblicando i suoi fumetti. Sono tantissime le pubblicazioni alle quali partecipa. Sul suo segno, Alessio Trabacchini nell’introduzione al catalogo della mostra, la descrive così: la linea, per esempio, netta, nemmeno modulata, che si piega – più morbida di quanto t’aspetti – a racchiudere i corpi e le cose, a definire la forma che devono avere. O il nero del mare e della notte, il nero delle ombre e degli occhi, che non si mescola mai col bianco, ma gli pesa sopra. Nei disegni di Rathigher, non solo nelle trame, c’è l’ineluttabile.  Ratigher nasce nel 1978. I suoi primi fumetti escono nel 1998. Storie ed illustrazioni appaiono su KR, Il mirabolante almanacco dei f.lli Mattioli, Carmilla, Petrolio, Fandango, Carta. Nel 2001, a Bologna, con Tuono Pettinato e J.D.Raudo, fonda la Donna Bavosa, etichetta DIY con la quale vengono dati alle stampe albi a fumetti e dischi punk. Continua a pubblicare per la quasi totalità delle riviste indipendenti come Lamette, Nervi, Monipodio, Inguine; in coppia con Alessandro Baronciani realizza un volume della serie “25 disegni”. E’ comparso anche su riviste mainstream serializzando il “Bimbo Fango” sulle pagine di Vice magazine, con il quale sta di nuovo collaborando con la serie “fumetti a caso”, ed ha fatto parte per due anni del gruppo IUK, pubblicando la serie “vita a 3000” sulle pagine del mensile XL di Repubblica. In questi ultimi anni si dedica anima e corpo al nuovo gruppo di fumettisti di cui fa parte, i Super Amici (Maicol&Mirco, Dr.Pira, Tuono Pettinato, LRNZ) con cui realizza la rivista Hobby Comics per Grrrzetic e il primo free-press di fumetti, Pic Nic, dove ricopre il ruolo di editor. Nel campo dell’autoproduzione collabora con il collettivo ZOOO.ORG. Insegna presso lo IED di Roma. Ha appena dato alle stampe il suo primo libro a fumetti, “TRAMA il peso di una testa mozzata”, per Grrrzetic. Vive a Vasto.

More info: ratigher.blogspot.com www.superamici.com

4/25 marzo 2011

inaugurazione venerdì 4 marzo ore 19.30

Luca Schenardi è un artista e illustratore dal linguaggio eclettico e stratificato. Le sue opere coniugano pittura, grafica e fotografia in un gioco di accostamenti dai risultati stranianti. Luca Schenardi presenta un immaginario potente di grande forza visiva: scenari primordiali si alternano a paesaggi futuristici, su cui possono stagliarsi volti e corpi umani somiglianti a statue o a pupazzi.  L’opera di Schenardi sembra volerci raccontare come dietro alle immagini che fruiamo quotidianamente si possa celare un’inquietudine profonda; in questo senso il contrasto tra natura e cultura si offre come perfetta metafora rappresentativa di questo sentire. Nella galleria Ram Hotel, BilBOlbul presenta la mostra Symptom of the universe, esponendo in anteprima nazionale l’opera dell’artista svizzero, già ospite nel 2009 del Festival Internazionale di Fumetto di Lucerna, che in questa occasione pubblicò il volume D.I.J.D.S.D. (Das ist ja das Schöne daran), un gioco di parole ispirato a un mediocre show televisivo della televisione tedesca.  Nella selezione dei lavori esposti a Ram Hotel, Schenardi smaschera i meccanismi del mondo che lo circonda, creando un risultato curioso e mostrando la normalità in qualcosa di assurdo e grottesco.  Luca Schenardi nasce nel 1978 ad Altdorf, in Svizzera. Studia illustrazione all’Alta Scuola di Lucerna – Design & Arte (HSLU). Dal 2001 vive a Lucerna e lavora come illustratore freelance, disegnatore grafico e artista. Le sue opere appaiono in importanti riviste e giornali, tra cui “Das Magazin”, “SonntagsZeitung”, “Strapazin”. Nel 2007 viene premiato nell’ambito del concorso “Hundert beste Plakate”. 

More info: www.lucaschenardi.ch

28 maggio/18 giugno 2010

inaugurazione venerdì 28 maggio ore 19.00

Autore-rivelazione del 2009-2010, dopo anni e anni di attività, Davide Reviati espone per la prima volta sotto il tema del calcio. Filo conduttore, presenza costante e ineludibile del libro-capolavoro “Morti di sonno”, lo sport nazionale è per Reviati una passione, una dimensione esistenziale e il soggetto ideale per la rappresentazione dell’adolescenza, della sua esuberanza e di un dinamismo irriducibile alle convenzioni tradizionali dell’illustrazione e del fumetto.I suoi “scatti” di giovani calciatori in azione costellano un volume che a un anno dall’uscita è già riconosciuto tra i più importanti del nostro fumetto recente, una parabola di vita e di formazione in cui lo sport e la sua funzione di aggregazione identitaria gioca un ruolo fondamentale.  In mostra tavole da “Morti di sonno”, schizzi, studi e – unicamente la sera dell’inaugurazione – “libri” in copia unica dalla collezione dell’autore. Sarà inoltre presentato il catalogo “Rigore” realizzato da RAM Hotel con 20 disegni inediti.

5/26 marzo 2010

inaugurazione venerdì 5 marzo ore 19.00

Joanna Hellgren è una giovane autrice svedese, laureata nel 2004 presso la Konstfack, Università delle Arti, Grafica e Design. Il suo primo libro, My night brother (2006), viene pubblicato anche in Francia nel 2008. Successivamente pubblica Frances, storia in 2 volumi, pubblicati anche in Svezia. Dal 2006, Joanna vive e lavora a Stoccolma.  Come scrive Matteo Stefanelli nell’introduzione al catalogo della mostra “Non c’è gioia nelle storie di Joanna Hellgren, perché qualcosa l’ha negata. Un dolore. Uno forte come un lutto. I suoi racconti sono un tuffo nell’esperienza vissuta del dolore, trasfigurata però in atmosfere che non sembrano venire dalla “realtà” ma da paure infantili, e quasi immaginarie”.  In mostra saranno visibili le tavole del libro Frances, anch’esso disponibile durante l’inaugurazione insieme al catalogo “Bambini sugli alberi” realizzato da RAM Hotel con 20 disegni dell’autrice.

22 gennaio/12 febbraio 2010

in collaborazione con Associazione Vivacomix

inaugurazione venerdì 22 gennaio ore 18.30

Gli autori coinvolti: Kaja Avberšek, Jakob Klemenčič, Marko Kociper, Matej Lavrenčič, Gašper Rus e Matej Stupica (Slovenia), Bendik Kaltenborn (Norvegia), Mateusz Skutnik (Polonia), Matei Branea (Romania), Andrea Bruno (Italia), Jyrki Heikkinen (Finlandia) e Filipe Abranches (Portogallo). Ospiti presenti all’inaugurazione: Andrea Bruno Mateusz Skutnik Jakob Klemenčič Marko Kociper.

Nel progetto “Saluti da Cartoonia”, dodici autori di fumetti, sei provenienti dalla Slovenia e sei da altri Paesi europei, hanno intessuto un dialogo interculturale il cui risultato è una serie di “cartoline” atipiche di tutti i Paesi coinvolti.

Tutti gli autori si sono scambiati tra loro degli oggetti che ritenevano rappresentativi dei rispettivi territori e che sono stati usati da ciascuno come fonte d’ispirazione. Tra questi vi sono tipologie architettoniche, specie animali, modelli d’automobili, prodotti folkloristici tradizionali, esseri mitologici e quant’altro.

Ne è scaturita una mappa originale e totalmente nuova rispetto alle convenzionali, tanto da costituire un nuovo Paese fantastico, ma anche straordinariamente reale, quello ricostruito dai dodici autori nelle loro storie a fumetti: Cartoonia. Nel gioco di scambio degli oggetti Andrea Bruno ha proposto la Fiat 500, Arlecchino e un campanile, mentre lui ha ricevuto da Gašper Rus come oggetti sui quali ambientare la sua storia slovena: il proteus, il bancone di un bar e il tipico pagliaio sloveno. Questo è solo un esempio tra quelli pescati dal libro a fumetti pubblicato da Stripburger in collaborazione con altre realtà associative europee, Vivacomix (Italia), Chili Com Carne (Portogallo), Dongery (Norvegia), Finnish Comics Society (Finlandia), Hard Comics (Romania), Fundacia Transmisja (Polonia).

La mostra a RamHotel presenta una selezione delle tavole originali ddelle storie di ciascun autore, i poster serigrafati realizzati in occasione della manifestazione e una serie degli oggetti di scambio rielaborati dall’artista sloveno Andrej Stular.

Questa mostra è una delle tappe europee, partita dal Museo Etnografico di Ljubljana ad ottobre, seguirà dopo Bologna, un percorso itinerante che suggellerà gli scambi culturali e artistici fra i vari Paesi.

Saranno presenti all’inaugurazione della mostra, venerdì 22 gennaio alle ore 18, gli autori Andrea Bruno, Mateusz Skutnik, Jakob Klemenčič e Marko Kociper la rappresentante di Stripburger, Katerina Mirovič.

La mostra, realizzata in collaborazione con l’Associazione Vivacomix, tra i promotori dell’iniziativa, si concludera il 12 febbraio.

Gli artisti esposti, selezionati da un team europeo capeggiato da Stripburger, sono Kaja Avberšek, Jakob Klemenčič, Marko Kociper, Matej Lavrenčič, Gašper Rus e Matej Stupica (Slovenia), Bendik Kaltenborn (Norvegia), Mateusz Skutnik (Polonia), Matei Branea (Romania), Andrea Bruno (Italia), Jyrki Heikkinen (Finlandia) e Filipe Abranches (Portogallo).

JAKOB KLEMENČIČ (Slovenia, 1968) è storico dell’arte ed è molto soddisfatto nel suo tranquillo lavoro a tempo parziale come foto-archivista per l’Accademia delle belle arti. Piu o meno seriamente ha disegnato fumetti dal 1993 al 1999 e poi dal 2003 fino al 2009. Recentemente l’attivita creativa che gli piace di più e, come dice lui stesso, »la bella vecchia ed antiquata produzione di stampe«., La vita creativa di Jakob, quando si considerava fumettista, era strettamente legata a Stripburger, la rivista di cui è stato tra I fondatori e nella quale ha pubblicato molti dei suoi fumetti. I suoi contributi più noti sono quelli dalle due edizioni dell’antologia Stripburek, Honey Talks – comics inspired by painted beehive panels, Osmoza e XXXburger. Il suo progetto personale più recente e Bratovščina sivega goloba (anche questa pubblicata dal Stripburger/Forum Ljubljana,2008), una storia letteraria illustrata che include anche alcuni fumetti.

MARKO KOCIPER (Slovenia, 1969) ha debuttato come fumettista nel libro Svinjsko dobrih osem let (MKC-DPZN, 2000). In seguito ha realizzato Podgana (2002), Dika (2005) e Jazbec in ostali svet (2009), che sono stati pubblicati nelle edizioni Republika Strip della rivista Stripburger. La maggior parte dei suoi fumetti è basata sulle storie di altri scrittori. Marko Kociper regolarmente collabora a riviste slovene, la più importante delle quali è Polet (supplemento settimanale del quotidiano Delo). I temi principali dei suoi fumetti sono il sesso e gli emarginati dalla società. I suoi lavori sono noti per il loro umorismo, l’aspetto grottesco e l’assurdità delle situazioni nelle quali si trovano i protagonisti.  Mateusz Skutnik (Polonia) Mateusz Skutnik (1976) è uno dei più produttivi fumettisti polacchi ed anche produttore di video giochi. Con Stripburger ha collaborato in parecchi libri, inclusi Stripburek (2001), Madburger (2002) e Miniburger (2004). Tra i suoi libri di fumetti segnaliamo la serie Rewolucje (Egmont, 2004-2006), Pan Blaki (Znak, 2007), Morfolaki, la storia completa (Timof i cisi wspólnicy, 2007), Alicja (Timof, 2006) e Czaki (Timof i cisi wspólnicy, 2007), tutti pubblicati in Polonia.

ANDREA BRUNO (Italia, 1972) laureato all’Accademia di Belle Arti di Catania. All’inizio degli anni ’90 ha disegnato i suoi primi fumetti. Da allora ha pubblicato fumetti, disegni e illustrazioni in parecchie riviste italiane (Mano, Black, Schizzo, Lollabrigida, Kerosene, Hamelin, Lo straniero, Frame, Nonzi), e straniere (Le cheval sans tête (FR), Strapazin (CH), Babel (GR), Forresten (NO)). I suoi lavori sono stati presentati nelle mostre in Italia ed in festival internazionali di fumetti ad Angouleme (FR), Seoul (KO), Luzern (CH), Berlino (DE) ed Atene (GR). Per il suo lavoro di autore di fumetti ha ricevuto nel 2000 al Comicon di Napoli, il Premio Micheluzzi Nuove Strade ed il premio Straniero. Insieme ad altri ha nel 2004 fondato la rivista Canicola.

20 novembre/14 dicembre 2009

inaugurazione venerdì 20 novembre 2009 ore 18.30

lunedì/venerdì 10:30 – 17:30

Tuoni a Occidente. Anche a Oriente, se è per questo, e a destra e a sinistra. In alto e in basso. Perché Tuono Pettinato – l’Uomo, l’Artista – non si preclude possibilità né orientamento alcuno. Dopo gli inizi colti – c’è Borges nel suo passato, e in una sua fondamentale scelta di vita – oggi il Grande Pisano indaga la Vita Vera. E, tra i tanti, al centro della sua Arte oggi ci sono gli Umili, i Diseredati, i Randagi. I Bastardi. Creature a cui in un universo parallelo la crudeltà dell’uomo non risparmia lo spietato rito dell’Abbandono in Autostrada e che l’occhio di Tuono Pettinato, privo di qualsiasi soggezione nei confronti del buon senso e delle convenzioni, ritrae nell’ancor più indicibile follia della guerra. Preludio all’inevitabile disagio esistenziale e all’angoscia dei Reduci.  Tutto Nam Hotel è questo: una teoria di accostamenti dall’incongruità spiazzante, espediente suo tipico a cui nel tempo Tuono Pettinato ci ha preparati sì, ma mai del tutto. E anche stavolta il Principe degli Arguti Diminutivi, il Vate dei Fulminanti Vezzeggiativi, il Bardo della Carineria più straniante e lontana da affettati manierismi che la Cultura italiana ricordi (e magari dimentichi; ma datele tempo) non delude chi negli ultimi anni ha fatto di tutto per rincorrerne le centellinate, mai visibilissime produzioni: la capacità di esaltare il wild side della Normalità più eversiva, di rincorrere e raggiungere il Paradosso, superandolo in curva, di mettere alla berlina l’ottusità del Pensiero Dominante. In Nam Hotel questa capacità è tutta lì, in bella vista. Con un ringraziamento speciale e più che mai ammodino a Giuseppe Novello, che Garbo e Arguzia del Nostro avrebbe apprezzato, e di molto. (Andrea Plazzi)

Tuono Pettinato, classe ’76. Karateka della cultura, cintura nera di erudizione. Co-fondatore di Donna Bavosa e Superamici, con i quali pubblica il periodico «Hobby Comics» per l’editrice Grrrzetic. Realizza i Suberoi per la rivista «ANIMAls», i Ricattacchiotti per «XL». Ha illustrato numerosi libri per ragazzi per Campanila e collaborato a molti albi a fumetti collettivi. Suoi disegnetti sono comparsi sulle pagine di «Vice» e «Rolling Stone». Collabora, con il collettivo Baffi, a un blog di satira di gusto ottocentesco. Ha pubblicato un fumetto su Galileo assieme a personcine di scienza a lui congeniali. Va matto per il tè freddo e per il buon conversare.  More info: www.tuonopettinato.blogspot.com

6 marzo/27 marzo 2009

inaugurazione sabato 7 marzo ore 18

lunedì/venerdì 10:30 – 17:30

C’è qualcosa, a guardare le immagini di Christopher Hittinger, che mi riporta all’infanzia. E mi fa pensare alla passione per la costruzione dei plastici. Di porzioni di mondo in cui il gioco era nel contrasto tra il tentativo di riprodurre realisticamente vicende e paesaggi e l’esaltazione dell’artificialità che ne scaturiva. Una simile logica vive in queste immagini: in quelle tratte dal suo primo romanzo a fumetti, Jamestown, tutto fondato sull’incongruità tra la stilizzazione estrema dei personaggi, che li fa sembrare dei pupazzetti, e il fitto tratteggio delle ambientazioni in cui essi ci appaiono come galleggianti; o nella serie dei Giganti, che svettano nelle loro forme improbabili e nel gioco ironico delle citazioni su monti, laghi, foreste e su uomini piccoli come insetti. Ma l’atmosfera che ne emerge non è puramente ludica, non si limita allo scherzo, alla finzione ribadita. C’è un’inquietudine insieme sottile e densa che attraversa le immagini di Hittinger: i suoi ambienti hanno sempre un forte impatto visivo, grazie a una grande sapienza compositiva che oscilla tra la spettacolarità scenografica e la sintesi grafica. Ma nella forza con cui si impongono al nostro occhio c’è un che di annichilente: quella porzione di mondo, le sorprese e le apparizioni che può contenere, gli scarti dimensionali su cui si costruisce, fanno paura. Quella stessa paura che avrà attraversato i primi pellegrini di Jamestown, di fronte ad un continente che era pronto a incarnare il sogno demiurgico di un Nuovo Mondo ma era anche l’oscurità delle foreste, le correnti dei fiumi, la presenza inquietante dell’altro. E allora, di fronte a questi plastici, si perde l’orientamento, perché non si sa più se siamo quelli che l’hanno costruito o ci siamo immersi dentro, soldatini o giganti, comunque smarriti.

Christopher Hittinger è nato a Parigi nel 1980 e possiede la doppia cittadinanza francese/americana. Nel 2004 dopo aver concluso i suoi studi di graphic design a Parigi, si è trasferito a S. Francisco dove ha lavorato presso un design studio e ha impiegato lo scarso tempo libero disegnando il libro a fumetti Jamestown. Nel 2006 ha fatto ritorno a Parigi e l’anno successivo la casa editrice The Hoochie Coochie di Gautier Ducatez ha pubblicato Jamestown. Nel 2009 la stessa casa editrice darà alle stampe il volume The Deserters. Christopher vive attualmente a Parigi, lavora come grafico, e sta preparando il materiale per suo nuovo libro che includerà anche la serie di disegni Giganti. More info: christopherhittinger.com